Tuesday, February 28, 2012

(55) Opinie: Hoe photoshop ons paranoïde maakt / Opinion: How photoshop makes us all paranoid

(55) The forest is closed

Wat ik al snel leerde bij een freelance-activiteit als fotograaf is dat, alle moeite en werk ten spijt, je zeer weinig controle hebt over de opdrachten-stroom. Tuurlijk, een goede site/facebookpagina/portfolio helpt. Mensen overtuigen om dat telefoontje of mailtje nu, nu, NU te maken, doen ze echter niet.

Om van de wachtende nood een deugd te maken, besloot ik daarom onlangs om de wereld van de stock-fotografie te gaan ontdekken. Mooie beelden trekken en vervolgens in de zetel zitten wachten terwijl het geld binnenrolt: een kind kan de was doen! De natuurfotografie waar ik me de laatste tijd op had toegelegd leende zich daar des te meer voor. Account maken, drie foto's kiezen, opsturen bij wijze van toelatingsproef en beginnen.

Althans, dat dacht ik.

'Two out of three Rejected' zo luidde tot mijn verbazing het oordeel. Ik had nochtans enkele persoonlijke favorieten (en weinig controversiële beelden) uit mijn verzameling ten berde gebracht. Reden: 'over-processed/over-filtered'. En zo ook een tweede keer, en een derde. iStock, zowat de grootste bibliotheek aan stock-fotografie, houdt er klaarblijkelijk een nogal strenge en arbitraire kwalificatie op na die, zeker gezien andere voorbeelden op de site, weinig consistentie blijkt te hebben. Om zelf te oordelen, ga gerust kijken naar de beelden in kwestie (1, 2, 3, 4).

(Overigens, dit beeld werd afgewezen omdat het 'blurred' was. Maar... dat was de bedoeling..?)

Verder lezen in de reden tot afkeuring helderde heel wat op:

'Reason of rejection...may include Photoshop filters & effects (over-sharpening, excessive adjustments to levels, curves, contrast, hues, gaussian blurs, saturation, added textures, noise reduction...) or other manipulations.'

Blijkbaar was ik slachtoffer geworden van de discussie en onzekerheid rond de 'waarheid van foto's waarin we ons vandaag meer dan ooit - maar zeker niet voor het eerst - bevinden.

Nieuwe schermutselingen aan het front circuleerden onlangs in foto-blogs waar een schandaal leidde tot het ontslagen en publiek aan de schandpaal nagelen van een fotograaf die 'betrapt' werd op het samenstellen van enkele foto's van vogels. Hierdoor werd de ongelukkige prompt geplaatst in een lijstje malafide creatievelingen met zulke illustere voorgangers als Jozef Stalin.

Oud is de discussie zonder meer. Nieuw is echter het gemak - hoewel, ik kan je verzekeren dat voorwerpen correct wegwerken met Photoshop geen sinecure is - en de verregaandheid waarmee vandaag aanpassingen gemaakt kunnen worden. Magic Wand-en, clone-en en gaussian blur zijn termen die tegenwoordig zelfs behoren tot het vocabularium van bejaarden met wat tijd en een gezonde interesse in fotografie. De verwachting dat een mooie foto wel 'gemanipuleerd' zal zijn zit er zo diep in dat we deze paranoïa zelfs niet meer in vraag stellen.

Maar, eerder dan de vraag of een foto 100% 'waar' is - iets wat, naar mijn gevoel nooit het geval kan zijn - lijkt het mij belangrijker te oordelen of de aanpassingen (NIET 'manipulaties') redelijk zijn; of ze iets essentieels verbergen of toevoegen. Enkele puistjes op het gezicht van een model wegtoetsen is, mijns inziens, perfect te legitimeren en correct. Oogwit wat lichter maken is vaak verantwoordbaar. Haar borsten oppompen, benen verlengen en taille versmallen is dat dan weer niet.

Ethiek rond fotomanipulatie is geen ja-nee vraag en zelfs geen 'dunne lijn'; het is een mijnenveld in een niemandsland. Dat carrières de dieperik in kunnen worden gezonken door 'betrapt' te worden lijkt me gevaarlijk, zeker aangezien in de loopgravenoorlog tussen 'digital compositors' en foto-puristen er weinig plaats is voor een grijze zone.


Ter afsluiting: bovenstaande foto is een scan van een foto op een rolletje 400 iso HP5+ (Ilford), geschoten door een Canon AE1 met een Vivitar 28mm 2.8 lens. Analoge fotografie is globaal genomen (geheel onterecht trouwens) vrij van verdenking - en wordt mede daardoor ook milder bekritiseerd op imperfecties dan - nochtans onaanraakbare - digitale bestanden.

Alleen... het was een mistige ochtend maar geheel zwart-wit was het ook niet. Als ik niet kleurenblind ben, is zwart-wit fotografie dan beeldmanipulatie? En als mijn camera niet toont wat mijn ogen tonen maar ik de foto achteraf aanpas om het beeld op mijn netvlies te benaderen, wat is dàt dan?*

Uw mening wordt geapprecieerd; deze kan ik niet alleen oplossen.

*(Ter informatie, de foto's die ik doorstuurde naar iStock waren ook niet zwaar gemanipuleerd. Geavanceerde fototoestellen werken met RAW bestanden die vragen om achteraf kleur, scherpte, helderheid etc. nog correct in te stellen. Voor vrijwel al mijn foto's beperk ik me tot aanpassingen hier; niet alleen omdat deze te verzoenen vallen met mijn eigen overtuiging in de discussie, maar ook omdat ik de noodzakelijke vaardigheden mis om meer te doen.)


-------


What I learned very quick in my starting activity as a freelance-photographer is that, all work be damned, you have exceedingly little control over your assignment-flow. Sure, you can make a great website/jolly facebookpage/stellar portfolio. But making people to call you now, now now! is rather hard.

As idleness is the devil's playground, I decided to explore the world of stock-photography. Making great, self-assigned images and then relaxing in a chair while money trickled in: easy as pie! Lately I found myself enthralled by nature photography which of course lend itself even more to the cause. Creating an account, choosing three pictures, sending them in 'pending for approval' and away we would go!

Or so I thought.

'Two out of three rejected' was the very surprising result. Hadn't I chosen some of my favorite and least controversial creations? Quoted reason: 'over-processed/over-filtered'. And so it went a second time and a third! iStock, one of the biggest online stock-photography libraries appeared to employ very rigid and arbitrary qualification requirements; requirements that, judging by other examples on the site, appear to show little consistency. Go judge yourself: these were the images I sent in (1234).

(As a side-note, this image was rejected because it was found to be 'blurred'. But... It was meant to be..?)

Reading further threw some light on the case:

'Reason of rejection...may include Photoshop filters & effects (over-sharpening, excessive adjustments to levels, curves, contrast, hues, gaussian blurs, saturation, added textures, noise reduction...) or other manipulations.'

It seems I had become victim of the raging discussion and insecurity in which we find ourself today more than ever - but not for the first time in the history of the medium - surrounding the 'truth' of photos.

All is not quiet on the western front as a new scandal had been making the rounds in a number of photo-blogs and news sources. A photographer had been 'caught', compositing a number of bird-images. This had introduced the poor man without recourse in a long list of creative types with such illustrious predecessor as Josef Stalin himself.

The debate is an old one. New however is the ease - though, I can assure you, editing away objects in Photoshop in a clean way is far from easy - and the extend in which manipulation can be done today. Magic Wand-ing, cloning and gaussian blur are now part even of the vocabularies of a growing number of retirees with too much spare time and an interest in photography. The expectation that a beautiful images 'has to be manipulated' is so ingrained that we don't even pause to question our own paranoia.

But, rather than bothering ourselves with the question if an image is 100% 'true' - something that, in my own opinion will never be - we should ask ourselves if adaptations (not 'manipulation') are reasonable; if they add or remove something essential to the image. Erasing some zits from a model's face is perfectly reasonable. Making eyes a little brighter can be legitimate. Blowing up boobs, lengthening legs and shrinking waists is not.

Ethics surrounding photo-manipulation is never so simple as a yes or no question and is not even a 'thin line'; it is a mine-field in a no man's land. That careers can be scuttled be being 'caught' doing so is sad, in particular because in the trench war between 'digital compositors' and photo-purists, there appears to be little willingness to come to a middle ground.


The image at the top of the page is a scan of a photo made on a roll of 400 iso Ilford HP5+ film, shot in a Canon AE1 with a Vivitar 28mm 2.8 lens. Analogue photography is, globally speaking (and totally ungrounded) free from suspicion - and is therefore usually far less criticized on imperfections than what we came to expect from, nevertheless untouchable, digital files. 

It's just... it was a misty morning but it was not totally black and white. If I'm not colorblind, is using black and white film than photo manipulation? And if my camera does not show what my eyes see but I manage to reproduce in post the image that was projected on my retina, what, I ask of you, is that?*

Your opinion is appreciated as I can't solve this one alone.

*(For your interest, the photos I sent to iStock weren't manipulated heavily. Advanced camera's make RAW files that need to be corrected in post for color, sharpness, brightness etc. Usually, I limit myself to these adaptations; not only because I find myself on this side of the line but also because I lack the skills to do otherwise.)

Saturday, February 25, 2012

(54) Inrichten/decorating (part II)

(54) Interior by debeer.jonathan
(54) Interior, a photo by debeer.jonathan on Flickr.

(53) Inrichten / Decorating (part I)

(53) Decorating (part I) by debeer.jonathan
(53) Decorating (part I), a photo by debeer.jonathan on Flickr.

Dit wordt deel één van een naar alle waarschijnlijkheid veeldelige reeks. Het is een slecht bewaard publiek geheim dat we onlangs verhuisden. Wel, nu blijven we daar (zijnde: hier). Een van de grootste voordelen van het "settelen" in een sedentair bestaan is dat het opvullen, aanvullen en aankleden van de vier muren waarop je lange tijd zal staan staren zich heel natuurlijk voordoet.

Mijn eega en liefde van mijn leven is niet minder dan een handwerkster en binnen-huis styliste in hart, nieren en andere vitale organen (zou ik een klein beetje reclame durven maken voor La Cabane en Voyage? Maar, welzeker!). Nu, na vele jaren van meticuleus en diepgaand onderzoek in 'de boekskes' is ze eindelijk losgelaten op niet minder dan een eigen huis, ons eigen paleisje dat, in een toch wel relatief korte tijd, ons thuis is geworden.

Het is dan misschien niet de stad en het is niet bij de deur.
Maar ik ben hier graag.

------

This will be part one of a many-a-multi suite. As it may have shown through in other posts, we've moved and now, we're staying. One of the great perks of settling down for the sedentary life is you naturally arrive at decorating the four walls you keep staring at.

My girlfriend and love of my life is no less than a hardcore interior decorator (should I do a little shout-out to La Cabane en Voyage? I think I will!). Now, after many years of painstaking research in 'the magazines', she has been unleashed on our own little place which, in a remarkably short period of time, has already been turned into a home.

I love it here.

Thursday, February 23, 2012

(52) Textuur

(52) Texture by debeer.jonathan
(52) Texture, a photo by debeer.jonathan on Flickr.

Simpel en eenvoudig. De planken van een zolder die in de laatste maand met man en macht is vrijgemaakt en wordt klaargestoomd voor een nieuw leven als atelier. Ik houd van texturen in al hun eenvoud en ben een tijdje geleden begonnen met een verzameling.
De vloer ligt er, onderworpen aan de ene werkman na de andere, maar rommelig bij en kleine herinneringen uit vorige levens - een poppetje hier, draad en garen daar en, oh!, zo veel confetti! - vind je overal.

(51) Tip: Avedon shoots Verushka

Lang leve de bib van Lier!
Klein maar fijn is ze gezegend met een meer dan interessante selectie in de immer belangrijke collecties geschiedenis, fotografie en muziek. Bibliotheken blijven echter plaatsen waar je boetes betaalt op boeken die je uitleent maar niet leest. En hoewel dit boek meer dan eens door mijn handen is gegaan, gingen die drie weken veel te snel. Ik maak daarom meestal enkele foto's om bij te houden ter inspiratie en, hoewel het nauwelijks een eigen foto is, mag daarom één van deze hier toch prominent aanwezig zijn: Verushka, geschoten door Avedon in het boek "Woman in the Mirror", postuum uitgegeven met een selectie van prachtig werk waarin de vrouw - de man was een liefhebber - in de kijker staat.

Hoewel ik zelf geen grote fan van fashion-fotografie ben, prijkt de heer Avedon zeer hoog op mijn lijstje favoriete fotografen. De man had een ongelooflijk gevoel voor klasse en sierlijkheid, en is één van de weinige plaatjesschieters die de glimlach een plaats wou geven in zijn high-profile foto's. Bovendien was hij het grote voorbeeld van ene Annie Leibovitz (ook geen kleintje in het genre) en bleek hij een zeer warm mens te zijn (getuige dame Verushka hieronder zelf). Avedon's carrière begon in de jaren 1950 en eindigde pas met zijn overlijden in 2004. Het boek toont mooi hoe de fotograaf verschillende fases en stijlen in zijn beelden verkende; van de grote, fabuleus in scène gezette locatie-beelden, over de studio beelden voor grijs doek (zie o.m. hierboven) tot de indringende, eenvoudige portretten van bekendheden. Het is een verrukking om door te bladeren en liet mij achter met een hernieuwd ontzag voor het belang van mooi gesculpteerd licht in een foto.

En als je mij niet gelooft, hoor het dan van Ted Forbes die op onderstaande link eveneens een lofzang aanzet.

----

All hail the library of the city of Lier!
Small but beautiful, it is blessed with an interesting selection. Libraries, however sadly, remain places where you pay fines for the books you loan but do not read. And though this book has gone through my fingers more than once, three weeks were still far too short. I tend to make a few photo's of pages for inspiration and I guess one of these can surely be a photo of the day today: Verushka, shot by Avedon in the book "Woman in the Mirror".

Though I myself am not necessarily a fan of fashion photography, mister Avedon is high on my list of favorite photographers. The man had a simply ravishing feeling for class and graciousness and did his best  to introduce smiling to fashion. He was also the big example of Annie Leibovitz (no small potatoes in her field either) and appears to have been a warm human being (testimony of miss  Verushka). Avedon's career started in the 1950s and ended only in 2004 when he died. The book shows in a great way how the photographer went through different phases and styles; from the fabulous, old-timey settings, over studio photography in front of backdrops to immersing but simple portraits of celebrities. It is a pleasure to browse and left me with a renewed awe for the importance of carefully sculpted light in my field.

And if you don't believe me, believe Ted Forbes who praises his colleague to the hilt!

Tuesday, February 21, 2012